日本の民謡ＴＯＰ

◎日本の民謡

［名義］　　日本で民謡の語が一般化したのは近代以降である。明治中期，作家の森宝外や英文学者上田敏などが民謡の語を使用したのは，ドイツ語のフォルクスリード，英語のフォーク･ソングの訳語としてで，国文学者の志田義秀は1906年に発表した《日本民謡概論》で，民謡とは技巧詩･芸術詩を意味するクンストポエジー Kunstpoesieに対するフォルクスポエジー Volkspoesie すなわち民間の俗謡の意であると述べている。以来，前田林外編《日本民謡全集》(1907)，童謡研究会編《日本民謡大全》(1909)などが出て，民謡の語は徐々に普及するようになった。一般には明治以前からあった俚謡(りよう∥さとうた)などの語が用いられた。いずれも地方民間の，ごく通俗的でひなびた歌の意で，古代にいう風俗(ふぞく)，近世にいう在郷歌，鄙歌(ひなうた)などとほぼ同義である。1914年，文部省文芸委員会が全国道府県から集めた郷土の歌を《俚謡集》と名づけて刊行したのもその意味で，レコードもその種の歌を俚謡と銘打って売り出すことが多かった。しかし大正年間(1912‐26)からはしだいに民謡の語が普及し，宮城県出身の後藤桃水(とうすい)らが1922年に大日本民謡研究会を組織したり，北原白秋，野口雨情，中山晋平，藤井清水(きよみ)(1889‐1944)らの詩人･音楽家が新民謡運動を興したりして，いつしか民謡は従来の俚謡･俗謡以外にも，芸人の手で洗練された地方歌，俚謡の形式と気分を生かした創作歌謡までを含む広い概念のものになった。

［民謡の種類］　日本民俗学の祖柳田国男は，民謡を〈平民のみずから作り，みずから歌っている歌〉(《民謡の今と昔》)，〈作者のない歌，捜しても作者のわかるはずのない歌〉(《民謡覚書》)などと規定し，そうした歌謡の歌われる場と目的の面から民謡の種類を次のように分類した。
　　(1)     田歌　畑歌を含む。田打歌，田植歌，草取歌，稲刈歌など。
　　(2)     庭歌　屋敷内の作業場での仕事に伴う歌。稲扱(いねこき)歌，麦打歌，剰搗(ひえつき)歌，麦搗歌，臼搗歌，粉恐歌，糸引歌，地搗(じつき)歌など。
　　(3)     山歌　山林原野に出て歌う歌。山行歌，草刈歌，木おろし歌，杣(そま)歌，茶山歌など。
　　(4)     海歌　水上の生活，水産一般の作業に伴う歌。船卸歌，船歌，潮替歌，網曳歌，歌など。
　　(5)     業歌(わざうた)　ある職業に携わる人だけが歌う歌。大工歌，木恐歌，綿打歌，茶師歌，酒屋歌(酒造歌)，たたら、踏歌など。
　　(6)     道歌　馬子歌，牛方歌，木遣(きやり)歌(木遣り)，道中歌など。
　　(7)     祝(いわい)歌　座敷歌，嫁入歌，酒盛歌，物吉歌など。
　　(8)     祭歌　宮入歌，神迎歌，神送歌など。
　　(9)     遊歌　田遊歌，鳥追歌，正月様，盆歌，踊歌(盆踊歌，雨乞踊歌)など。
　　(10) 童(わらべ)歌　子守歌(眠らせ歌，遊ばせ歌)，手鞠歌，お手玉歌など
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(以上《民謡覚書》)。
　この柳田分類に対して，折口信夫は，柳田のいう民謡を(1)童謡，(2)季節謡，(3)労働謡に分類する以外に，(4)芸謡の存在を挙げている。芸謡は芸人歌のことで，日本では各時代を通じて祝(ほかい)びと，聖(ひじり)，山伏，座頭(ざとう)，瞽女(ごぜ)，遊女などのように，定まった舞台をもたず，漂泊の生活の中で民衆と接触しつつ技芸を各地に散布した人々があり，この種の遊芸者の活躍で華やかな歌が各地に咲き，また土地の素朴な労働の歌が洗練された三味線歌に変化することもあった。瞽女歌から出た《八木節》，船歌から座敷歌化した《木更津甚句》などがその例である。一方，音楽方面から民謡研究に生涯を笛けた町田佳聲(かしよう)(1888‐1981)は，この芸謡を俗謡と呼んで区別して，一般民衆の歌う俚謡と並立させ，さらに民謡全体を
(1)郷土民謡，(2)わらべ歌，(3)流行歌　に大別した。
　さらに昔から口伝えに伝承されてきた〈自然〉と〈創作〉があるとして次のように分類した。
　　　(1)(A)自然民謡　(a)俚謡，(b)俗謡，(c)踊歌。
　　　　　(B)創作民謡　広義には一定の地方に限られない創作民謡。
　　　　　　　　　　　　　　　狭義には一定の土地を対象として創作された民謡。
　　　(2)(A)自然わらべ歌
　　　　　(B)創作わらべ歌
　　　(3)(A)自然流行歌　普通の歌謡が大衆の支持を得て流行化した歌。
　　　　　(B)創作流行歌　レコード会社が商品として製作した歌　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(《日本民謡集》)。
［歴史］　　古来，歌に言霊(ことだま)の呪力を感じた日本人は，歌詞に願意を盛り込んで地域の祭事，家の宴にこれを斉唱して事の成就を祈った。祭歌，祝儀歌などで，新築，婚礼などの祝宴に一座参集の者が次々に歌唱するのもこれに由来する。労作歌も元来は生産成就の願意を高唱しながら労働するもので，季節ごとに特色があった。また求愛も歌で成就すると信じ，農耕祈願も兼ねて，男女が山に登って歌を交換することも古代の歌垣(うたがき)の習俗にみられ，その後も臼恐きなどの労作歌や盆踊歌などに恋歌の伝統が残った。近世，三味線の登場から，農漁村の歌を遊里で座敷歌化する傾向が生まれ，逆に遊芸人の歌が民謡化することもあった。歌調も5･7･5･7･7の短詞型と，7･7または7･5繰返しの口説(くどき)型のものに固定した。明治以後，洋楽の普及や作業の機械化などのため民謡は漸次衰退したが，大正年間に北原白秋，中山晋平らが伝承民謡の特質を現代に再生させる新民謡運動を興し，また町田佳声などの研究者が採訪活動を進め，レコード，放送もまた積極的に民謡を採り上げた。それに呼応して，民謡再興に取り組む伝承者も出て，しだいに活力を取り戻した。以来プロの歌手が輩出し，その技巧化した歌が民謡の主流を占めるに至った。一方文化庁は，1979年以来土着の民謡に対して全国民謡緊急調査を実施して歌の記録化を図っている。　　　　　　　　　　　三隅治雄

《世界大百科事典第２版》　日立システムアンドサービス　より